Filmes exibidos entre 28/10 e 30/10 - Final da Mostra
 
CRIANÇAS DA PIRA
diretor Rajesh S. Jala; fotografia Rajesh S. Jala;
74 minutos; color, digital
 
Confesso que ando intolerante diante da crueldade humana em relação as suas crianças. O indiano Rajesh Jala foi até o maior cremátório de seu país e documentou a vida de crianças que trabalham neste lugar. O resultado é um relato que deixa o espectador orbitando entre a revolta e a compaixão.
Vivendo do ofício de queimar cadáveres em grandes fogueiras e de furtos de mortalhas, crianças entre 7 e 12 anos tem decepados suas perspectivas de vida e seus sonhos atuando em um ambiente insalubre. Em algum momento você se lembra de um dos maravilhosos países emergentes que compõem o BRIC. Muito bom!
 
PROCEDIMENTO OPERACIONAL PADRÃO
diretor Errol Morris; roteiro Errol Morris; fotografia Robert Chappell, Robert Richardson
118 minutos; color, 35 mm
 
Errol Morris mostra em seu documentário os relatos dos soldados e responsáveis pela prisão em Abu Ghraib. É muito interessante porque o filme tem um formato de isenção e não forma no espectador uma opinião pré-determinada ou tomada de partido, esta função cabe totalmente a quem está assistindo. Eu já tenho a minha e ela é bem coerente com a minha opinião em relação ao que se tornou os EUA.
O filme estreará neste final de semana em Sampa. Quem se interessa não pode perder.
 
24 CITY
diretor Jia Zhang-ke; roteiro Jia Zhang-ke, Zhai Yongming; fotografia Yu Lik-wai, Wang Yu
107 minutos; color, digital
 
Eu sempre achei muito difícil fazer um filme onde o documentário mescla-se com uma certa atuação ficcional de seus protagonistas, e Jia Zhang-ke faz isso muito bem em seu "24 City", talvez seja por isso que a sessão no Cinesesc estava abarrotada!
24 City nos traz um pouco das transformações que a China vem sofrendo, contando a história de uma uma antiga fábrica de peças de aviação que será substituida por um grande condomínio de luxo em um futuro muito próximo.  Os trabalhadores que lá trabalharam contam suas trajetórias dentro de uma estrutura fabril enorme que a "modernização" chinesa afetará para sempre! Muito bom!
 
MAIS TARDE VOCÊ ENTENDERÁ
diretor Amos Gitai; roteiro Jerome Clement Dan Franck; fotografia Caroline Champetier
89 minutos; color, digital
 
E ai vem Amos Gitai e dá uma aula de cinema. Sensacional! Com lindos movimentos de câmera (A primeira sequência é de matar!) o filme trata de um assunto sempre presente nos filmes de Gitai que é o judaismo e seu destino após a 2ª Guerra Mundial, contando a história do católico Victor que está determinado a entender o passado de sua família judia que foi perseguida pelos nazistas. No fundo da história pode-se compreender um pouco melhor sobre as omissões e sofrimentos pelos quais passou o povo judeu! Excelente!!!
 
TERRA VERMELHA
diretor Marco Bechis ; roteiro Marco Bechis, Luiz Bolognesi; fotografia Hélcio “Alemão” Nagamine
108 minutos; color, 35mm
 
Eu classifico o filme de Marco Bechis como militante. Em um momento onde o Brasil discute a demarcação de terras, o desmatamento e a guerra entre o agrobusines e os ambientalistas, ele com muita competência mostra um trabalho de pesquisa muito bom para formatar um roteiro de ficção que trata da questão dos indígenas e que navega desde a influência da sociedade de consumo, passando pelo suicídio e a luta quase que inglória para manter vivos os costumes de um povo. O filme vai mais além pois o diretor utilizou como atores indios habitantes da região do Mato Grosso, local onde se passa o filme. Evidentemente em termos de interpretação existe um limite, mas o significado e o resultado são muito bons. Bem legal!
 
TITÃS - A VIDA ATÉ PARECE UMA FESTA
diretor Branco Mello, Oscar Rodrigues Alves; roteiro Branco Mello, Oscar Rodrigues Alves 
100 minutos; color, P&B, digital
 
Ao final da sessão fui até Branco Melo e Oscar Rodrigues Alves e disse à eles que o filme me fez chorar. E de verdade! Este documentário que conta a história dos Titãs por muitas vezes coincide-se com a história de trintões como eu. Estão lá imagens dos shows que fui (Por exemplo o lançamento do albúm "Domingo" no Vale do Anhagabaú), dos programas que assisti e de muitas e muitas músicas que cantei com meus amigos na rua ou trancado no quarto de casa. São imagens bem particulares da banda, mas que também apresentam um pouco do que foram as últimas décadas. Ao final você chega a uma conclusão e um questionamento: Minha geração foi foda! e Por quê as bandas não são mais como os Titãs? Quem nasceu entre72 e 82 não pode perder!
 
VICKY CRISTINA BARCELONA
diretor Woody Allen; roteiro Woody Allen; fotografia Javier Aguirresarobe
96 minutos; color, 35mm
 
Mestre Mr. Allen faz um correto filme ambientado na Espanha contando uma comédia romantica fora dos padrões eu diria "normais". Talvez alguns classifiquem como putaria, mas como sou suspeito na análise dos filmes de Woody Allen fica meio complicado.
Vick e Cristina são amigas inseparáveis mas têm visões diferentes do amor. Em uma viagem a Barcelona o destino das duas muda completamente com o surgimento do problemático Juan. O peso grande da busca para entender a questão do "Quem eu realmente sou e desejo e quem eu gostaria de ser ou ter sido e desejado?" é o ponto fundamental do filme. Excelente!!!!
 
 
Acabou!
 
E assim chega ao fim a 32ª Mostra de Cinema de São Paulo, a 5ª edição da qual participamos e como disse a muitos. "Este é o meu Carnaval!"
 
No final da noite o filme "O estranho em mim" de Emily Atef foi eleito o melhor filme de ficção pelo jurí e "Crianças da Pira" de Rajesh S. Sala como melhor documentário. Mais informações no www.mostra.org
 
Dos filmes que assistimos, seguem as datas previstas de estréia no circuito comercial:
 
31/10 - Procedimento Operacional Padrão
 
07/11 - O silêncio de Lorna / Terra Vermelha
 
14/11 - Vicky Cristina Barcelona
 
21/11 - A Duquesa / Feliz Natal
 
28/11 - Mil Anos de Orações / Queime depois de ler / O roqueiro
 
25/12 - Um Homem bom
 
Janeiro (Sem data) - Ninho Vazio


Escrito por oaraujo às 23h10
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Ê lêlê!
 
Atrasadíssimo com os coments dos filmes mas vamos lá sem perder tempo!
 
Filmes exibidos entre 25/10 e 27/10
 
MOSCOU, BELGICA
diretor Christophe van Rompaey ; roteiro Jean-Claude van Rijckeghem, Pat van Beirs; fotografia Ruben Impens
102 minutos; color, 35mm
 
Trata-se de uma comédia romantica bem legal que nos coloca diante de alguns dilemas da sociedade conservadora. Uma mulher simples e já na casa dos 40 apaixona-se por um homem 11 anos mais novo. Ele, caminhoneiro e ex-alcoolatra, ela recem-separada e com 3 filhos, sendo a mais velha uma adolescente que flerta com o lesbianismo. O filme nos mostra que para poder caminhar na vida muitas vezes é preciso se desvenciliar de problemas do passado. Filme gostoso de se ver.
 
HORAS SUSPENSAS
diretor Peter Marcias ; roteiro Peter Marcias, Annalisa Aprile; fotografia Marco Onorato
90 minutos; color e P&B, 35mm
 
Horas suspensas é um filme que realmente me deixou suspenso. Confesso que não entendi muita coisa da proposta do filme, mas enfim, tecnicamente falando ele tem boas imagens. A sinopse no catálogo da Mostra diz que trata-se da história de 5 pessoas a frente de uma guerra iminente e apresenta as reações diante desta situação dramática. Realmente estes elementos estão presentes no filme, mas para mim não ficou muito claro. Sei lá!
 
AS LÁGRIMAS DE MINHA MÃE - BERLIN-BUENOS AIRES
diretor Alejandro Cardenas Amelio ; roteiro Cuini Amelio-Ortiz, Alejandro Cardenas Amelio; fotografia Florian Schilling
93 minutos; color e P&B, 35mm
 
Eu diria que este filme é o "O ano em que meus pais sairam de férias" argentino, porém, com uma carga um pouco maior de dramaticidade e porque não de ficção-cientifica, afinal, o personagem protagonista possui poderes telecinéticos. Mas tudo está lá: A ditadura militar, os pais militantes, o exilío, a seleção argentina. A semelhança de assunto entre os dois filmes não chega a ser um demérito para "As lágrimas de minha mãe...", pelo contrário, o filme é bem corretinho e gostoso de assistir.
 
MIL ANOS DE ORAÇÕES
diretor Wayne Wang; roteiro Yiyun Li; fotografia Patrick Lindenmaier
83 minutos; color, 35mm
 
Mil anos de orações é um drama que nos coloca diante de duas situações. Uma de caráter mais amplo que é a capacidade (ou não) das pessoas adaptarem-se a novas culturas e costumes. A segunda questão trata da relação conflituosa das gerações de pais e filhos em uma época da vida onde os papéis de protetor e protegido tendem a se inverter e até que ponto as duas partes aceitam a sua nova condição. O filme conta a história da viagem do velho Sr. Chi para a América onde mora sua filha Yilan para passar umas férias, no entanto, ele encontrará lá muito mais questões a serem resolvidas do que um simples passeio. Bem legal!
 
OCEANO
diretor Mikhail Kosyrev-Nesterov ; roteiro Mikhail Kosyrev-Nesterov; fotografia Oleg Loukichev
118 minutos; color, 35mm
 
Muito mais pelas belas imagens do que pelo roteiro, "Oceano" pode ser considerado um filme regular. Mikhail Kosyrev-Nesterov conta a história de um pescador de uma vila longe de Havana que vai aventurar-se na cidade grande depois de uma decepção amorosa. Lá Joel ( o jovem pescador ) envolve-se com todo o tipo de novidade oferecida pela capital e torna-se um boxeador de grande potencial, entretanto, seus objetivos fogem do foco quando ele reencontra sua amada, que por sinal está casada com outro. Achei que o filme ficou muito longo para pouca história, o que o torna um tanto cansativo.
 
PATTI SMITH: SONHO DE VIDA
diretor Steven Sebring ; roteiro Steven Sebring; fotografia Phillip Hunt, Steven Sebring
108 minutos; color e P&B, digital
 
Patti Smith é por si só muito, mas muito Underground. Sua música é crua e pautada na poesia concreta e direta. O filme traça a carreira de Patti, seus sonhos, seus objetivos e nos traz principalmente a face de uma mulher guerreira, ativista e lutadora. Uma pessoa que sempre esteve preocupada em (Lá vem o clichê adolescente, mas é isto mesmo) "ser ela mesma". Vale muito pelo discurso de Patti contra George W. Bush, o qual eu diria que é um dos maiores desabafos de um americano para seu presidente do qual eu tenho notícia. Muito bom!
 
O ROQUEIRO
diretor Peter Cattaneo ; roteiro Maya Forbes, Wally Wolodarsky; fotografia Anthony B. Richmond
102 minutos; color, 35mm
 
Se tudo der certo, daqui a algum tempo vamos assistir "O Roqueiro" em alguma tarde passando na "Temperatura máxima", "Tela de Sucessos" ou "Sessão da Tarde", o que não quer dizer que o filme seja um lixo, afinal muitos sabem que sou muito afeito ao que eu chamo de "Cinema Popcorn". O filme conta a história de um baterista frustado que foi expulso de uma banda nos anos 80 e reencontra sua grande oportunidade 20 anos depois na banda do sobrinho. Qual o questionamento que o filme nos deixa? Pense consigo que coisa não convencional você gostaria de fazer ou ser se não estivesse trabalhando no mundo real? Legalzinho o filme!
 
UM HOMEM BOM
diretor Vicente Amorim; roteiro John Wrathall; fotografia Andrew Dunn
96 minutos; color, 35mm
 
"Um homem bom" trata da cooptação de alguns cidadãos alemães em aderir a proposta do Nazismo, mesmo que ela parecesse um absurdo às pessoas. John é um professor de Universidade que escreve um livro com um tema sobre eutanásia e que cai no gosto da direção do partido Nazista. Ele é convidado a filiar-se ao partido e segue uma carreira bem sucedida dentro das fileiras do nazismo. A certa altura perseguição aos judeus atinge a um de seus melhores amigos, instante este em que John começa a se questionar sobre que atitude tomar diante de sua carreira vitoriosa e a vida de seu amigo. Legal!


Escrito por oaraujo às 21h30
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Etá tempinho escasso viu!!
 
Entramos na última semana da Mostra e vimos muita coisa boa, algumas mais outras menos. A maratona tem sido bastante grande, mas como sempre vale a pena. Vamos lá aos comentários dos filmes do dia 21/10 ao dia 24/10
 
SOB CONTROLE
diretor Jennifer Lynch ;roteiro Jennifer Lynch, Kent Harper; fotografia Peter Wunstorf
98 minutos; color, digital
 
O filme da filha de Mestre David Lynch chega a beira da insanidade! Não tem nada a ver com as viagens do pai, mas é uma trama policial muito forte onde a verdade só esta (pra variar) com uma bela criança. Mentiras e omissões fazem parte de uma investigação de assassinatos em série que estão sendo investigados por policiais do FBI. Para efeito de comparação é mais ou menos como "Seven". O final é uma virada de jogo total! Muito bom!
 
NINHO VAZIO
diretor Daniel Burman ; roteiro Daniel Burman; fotografia Hugo Colace
91 minutos; color, 35mm
 
Ninho Vazio conta a história de um romancista que se vê diante de um dilema do qual muitos de nós passaremos ou passamos. O que fazer depois da aposentadoria e da saída dos filhos de casa? A vida parece ter algum sentido? Que caminhos devemos seguir? Há vida inteligente e produtiva após anos de trabalho e dedicação aos filhos? Muitas destas perguntas são feitas aos personagens e em consequência a cada espectador. Boa Sacada de Daniel Burman
 
VALERIE
diretor Birgit Moeller ; roteiro R.Rehmet, I.Haller, M.Baisch, B.Moeller, E.Sudmann; fotografia Kolja Raschke
85 minutos; color, 35mm
 
A película conta a história de uma modelo decadente que não se conforma com a sua atual situação. O filme é uma ferramenta que apresenta toda a futilidade, sujeira e desprezo que o maravilhoso "World Fashion" oferece. Ainda mais questiona o preço que as pessoas pagam para parecer bem diante de uma sociedade que inverteu seus valores fundamentais, onde a aparência é mais importante do que a decência. Legal!
 
A FLORESTA DOS LAMENTOS
diretor Naomi Kawase; roteiro Naomi Kawase; fotografia Hideyo Nakano
97 minutos; color, 35mm
 
 
Evidentemente tirando os filmes de Karatê e Samurais o cinema japonês tem um estilo muito filosófico. O filme conta a história de uma enfermeira consternada pela morte do filho e que trabalha em um asilo onde toma conta especialmente de um senhor já com problemas de demência senil mas que guarda consigo o grande sonho de prestar a ultima homenagem a sua amada e falecida esposa. A relação entre enfermeira e enfermo adquire uma cumplicidade muito grande até chegar ao ponto de uma "troca de papéis". Filme com belas imagens e com um fator emocional muito forte. Legal!
 
A DUQUESA
diretor Saul Dibb; roteiro Jeffrey Hatcher, Anders Thomas Jensen, Saul Dibb; fotografia Gyula Pados
110 minutos; color, 35mm
 
Baseado em uma história real o filme conta a história de uma jovem moça que torna-se Duquesa no século XVIII e que luta para romper com todo o falso moralismo da Inglaterra à época. Amarrada por um casamento arranjado com um dos homens mais ricos do país, a mulher engaja-se politicamente defendendo idéias liberais e ainda por cima corre atrás do seu grande amor. Interessante!
 
LA BUENA VIDA
diretor Andrés Wood ; roteiro Mamoun Hassan; fotografia Miguel Littin
108 minutos ; color, 35mm
 
O filme é bem cotado pois o diretor dirigiu o maravilhoso "Machuca". Conta a história de personagens que se entrecruzam na cidade de Santiago. Cada um com uma angústia e na busca por resolver as questões que lhe afligem, seja por conta de uma gravidez indesejada da filha da terapeuta sexual, ou o cabeleleiro malandor que quer comprar um carro, ou o jovem sonhador que luta por uma vaga na Filarmônica da cidade. Fazer filme com histórias paralelas não me parece muito simples e este cumpre bem o seu papel. Bom!
 
THE LOVEBIRDS
diretor Bruno de Almeida; roteiro Bruno de Almeida, Johnny Frey; fotografia André Szankowski, Edmundo Díaz
83 minutos; P&B, 35 mm
 
Como eu disse acima, fazer filmes com histórias paralelas não é muito simples e "The Lovebirds" infelizmente cumpre isso muito mal. As histórias são muito fragmentadas e não têm um fim apropriado para cada uma. O cineasta em crise desaparece, a grávida vai pro hospital, o taxista psicopata sai sem rumo e o estrangeiro perseguidor volta para o seu país. E?
 
LA NOCHE QUE DEJO DE LLOVER
diretor Alfonso Zarauza; roteiro Alfonso Zarauza; fotografia Antonio Gonzalez Mendez
91 minutos; color, 35mm
 
Spleen é um cara extremamente de boa. Não quer saber de nada, nunca saiu de sua cidade, tem 33 anos e vive com sua mãe (seu pai é morto) e só namorou uma vez na vida. Até aquele instante não tinha conhecido a paixão e aventuras fora de sua rotina de pretenso poeta. Até que conhece uma misteriosa moça com a qual passa uma noite cheia de surpresas e coisas novas. A pergunta que fica é: O quanto você conhece daquilo que você não fez ou não sabe que fez? O filme é "fofinho"  rsrsrs
 
CONHECENDO ANDREI TARKOVSKY
diretor Dmitry Trakovsky; roteiro Dmitry Trakovsky; fotografia Dmitry Trakovsky
90 minutos; color, digital
 
Eu como cinéfilo tenho uma vergonha: Nunca assisti a nenhum filme de Andrei Tarkovsky. Sei que o que falam do cara é que é um gênio do cinema e tals. Este desejo por conhecer Tarkovsky foi a motivação para assistir ao documentário que conta um pouco da história do cineasta através de entrevistas com gente que conviveu e o conheceu durante o seu período criativo. Resultado: Já estou juntando uma grana para comprar os DVD´s do cara que proferiu a seguinte frase em vida; " A morte não existe!"
 
 
Muuuuuuuito bem... Depois mando mais resenhas!


Escrito por oaraujo às 23h40
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